IVANA CEROVIC
Née en 1983 à Belgrade, vit et travaille à Bruxelles (Belgique), Paris et Strasbourg (France)

Je développe un travail plastique qui questionne la possibilité d’un art sans objets. Depuis quelques années, j’anime et conçois des ateliers de création pour les enfants en France et en Serbie, et je prépare actuellement en Belgique l’Agrégation d’arts plastiques. Je travaille réguliérement dans la réalisation de décors, costumes et accessoires pour le théâtre. Je fais partie d’OKUP depuis 2003.
Dans un aller-retour constant entre théorie et pratique, questionnements et actions, je parcours nos mondes matériels et immatériels. Comment construisons-nous ces mondes? Comment y vivons-nous ensemble? Considérant l’art comme vivant, j’aime arpenter les frontières mouvantes entre ses formes
instituées: art du spectacle, art visuel, littérature, musique. Il s’agit pour moi de proposer des expériences à partager, le public et l’auteur étant engagés dans des processus de création distincts dans lesquels les croisements sont possibles, la rencontre éphémère mais essentielle et fondatrice. La conscience d’un temps instinctif, de l’environnement nous entourant, de notre propre corps et de notre présence, les interactions existantes et naissantes, sont des facteurs qui nécessitent une écoute attentive et sensible du monde, et font naître en moi le désir d’apprendre un art de vivre.

2010: Agrégée à l’ENSAV La Cambre, Bruxelles
2009: Exposition collective “46 sous la couverture...”, galerie Monte-en-l’air, Paris
2009: Workshop “organisation collective“ et projection de film au Syndicat Potentiel, Strasbourg
2008: Professeur au Centre Culturel Français de Novi Sad, Serbie
2007: DNSEP Art mention Objet-Métal à l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg avec les Féliciations du Jury, Prix Pfimlin 2007
2006: Bourse Boss dans ta ville pour le projet “Tolpavakoothu, l’ombre des peaux” (voyage , exposition et ateliers) avec Magali Rousseau
Ivana Cerovic

CAROLE DELTENRE
Née en 1983, vit et travaille à Strasbourg (France)

Travaille le bijou contemporain, la vidéo et le dessin autour du rapport entre les genres, des tensions et relations de séduction entre les sexes. A partir des textes d’origine de création de la femme, des images classiques de représentations d’icônes féminines ou d’une technique traditionnelle, recherche des incidences de la religion et de l’histoire dans les rapports au corps, au désir et aux clichés véhiculés.
Membre de l’association OKUP depuis 2006 : participation à l’élaboration du festival Caravane#4, à la résidence au Musée d’Art Contemporain de Novi Sad et à la Nuit Blanche de Bruxelles.

2010: Exposition au Musée des Arts Décoratifs de Paris
2010:Exposition au Musée de la Céramique , Limoges
2009: Sélection et exposition au Prix Européen d’Arts Appliqués à Mons (Belgique)
2008: Grand Prix de la Création de la Ville de Paris (France)
2008: Diplôme de l ‘Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg en Bijou
2008-2009-2010:Exposition Also Known As Jewellery par La Garantie, commissaires Christian Alandete et Benjamin Lignel aux Galeries Flow - Londres, Alternatives - Rome et Velvet da Vinci - San Francisco
2009: Résidence au Red Light District, projet par Droog Design, AtelierTed Noten, Amsterdam (Pays-Bas)
2007: 2ème Prix du concours international Arsornata (symposium), Manchester (Angleterre)

MEGA MINGIEDI
Né à Kinshasa en 1976, en République Démocratique du Congo, vit et travaille à Kinshasa et partout dans le monde.
Sculpteur de formation à L’Ecole des Beaux Arts de Kinshasa. Travail d’expérimentation de dessin sur des villes imaginaires et leurs problématiques actuelles, spatiales et temporelles.

2010: Résidence à Genève et Bruxelles
2010: Exposition collective au CCF
2009: Résidence et Exposition personelle au Centre Wallonie Bruxelles de Kinshasa
2009: Joburg Art Fair/ Basel Art Fair
2009: Scénographies Urbaines de Johannesburg
2008: Diplôme à L ‘Ecole Superieure des Arts Décoratifs de Strasbourg en Objet
2007: Scénographies Urbaines de Kinshasa
2006: Echange avec l’ Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg /DNSEP en juin 2008
2003: Kinshasa Wenze Wenze Element initiateur en art de recherche avec le collectif Eza Possibles

FREDDY MUTOMBO
Né à Kinshasa (RDC) en 1978, Freddy Mutombo vit et crée à travers le monde.

Son travail explore et interroge toutes les formes d’inégalités. Membre du collectif congolais Eza possibles, il partage son activité entre les arts plastiques, la scénographie et la photographie. Diplômé de l’ Académie des Beaux Arts de Kinshasa, Freddy Mutombo a participé à plusieurs expositions collectives en Afrique et en Europe (Belgique, France).

2010: Sixième édition des Récréâtrales (Résidences panafricaines d’écriture, de création et de formation théâtrales) à Ouagadougou au Burkina Faso
2009 et 2010: Résidence à Bordeaux par l’association MC2A (réalisation d’installations automobiles dans le cadre du projet Nationale 10)
2009: Exposition personnelle à la Maison du citoyen de Fontenay-Sous-Bois en France
2008: Lauréat d’une bourse « Visa pour la création » de Cultures France
2005-2007: Résidences et ateliers de création (au Congo, au Cameroun, en Centrafrique, au Ghana et en France)
Freddy Mutombo

CEDRICK NZOLO
Né à Isiro en 1985, République Démocratique du Congo, vit et travaille à Kinshasa

Je rencontre différentes visions et pratiques en participant à des workshops, rencontres d’autres modes d’expression. J’ai longtemps muri un questionnement sur nos pratiques au sein de l’école. Après mon passage à l’ Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg et à l’ Académie des Beaux Arts de Kinshasa, mon regard est surtout attiré par des questions reliant l’espace et l’objet: espace de vie, espace de la mémoire. Je m’intéresse à ces pratiques qui partagent la plateforme de l’espace. Actuellement je travaille sur différents projets liés à la question de la mémoire collective.

2010: Résidence à Genève et Bruxelles
Juin 2010: Création du collectif K50, intervention pour les 50 ans de l’Indépendance
Août , décembre 2009: Résidence à la Biennale de design de la Réunion
Juin 2008: Diplômé de l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg en design
Cedrick Nzolo


PAULINE SQUELBUT
Née en 1983, vit et travaille entre Strasbourg et ailleurs.

Sa recherche artistique se fait à travers des projets personnels où la limite entre scénographie et installation est sans cesse questionnée. Il s’agit de suggérer le déplacement, de travailler le regard comme un geste, de solliciter le choix d’un point de vue parce que cela parle toujours d’un rapport à un groupe, d’un positionnement par rapport au monde.
En parallèle de ses études et de ses projets elle a travaillé avec des compagnie de théâtre (Olla Podrida, Cie Dinoponera). Engagée dans le collectif OKUP depuis 2006, elle a voulu rejoindre le cadre de projets collectifs pour ce que cela implique comme mise en commun d’idées et de moyens pour servir un projet artistique porté par le geste de chacun.

2010: Scénographie de théâtre, Une poignee de Terre, mis en scène par Claire Audhuy
2010: Exposition aux Regionales, à la Fabrikultur, Mulhouse
2010: Muséographie de l’exposition 36 Comparses à la médiathèque Malraux, Strasbourg
2009: Résidence chez Eza Possibles à Kinshasa, RD Congo
2009: Lauréate Defi Jeune ALsace
2009: Résidence aux Scénographies Urbaines à Johannesburg , Afrique du Sud
2008: Résidence de recherche avec la Cie Théâtre de l’Enjeu, Thaïlande
2008: Diplôme avec mention de L ‘Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, scénographie
Pauline Squelbut

MARIE STORUP
Née en 1981, vit et travaille à Barcelone (Espagne)
Toujours accompagnée de Don Quichotte (sujet de mon diplôme de scénographie à l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg), je joue des déplacements de regard, et m’appuie sur le quotidien sous toutes ses formes pour créer des univers oniriques. Membre active d’OKUP depuis 2004, j’ai emporté avec moi en Catalogne cet esprit de rassemblement artistique et festif. J'ai entamé en 2007 une collaboration avec la compagnie Antigua i Barbuda, dirigée par Jordá Ferré, maître dans l’art de donner une vie magique et poétique aux objets les plus communs. Avide d’expériences nouvelles et de rencontres, mon langage artistique se développe et s’étoffe dans divers projets comme la réalisation du pavillon de la Belgique pour l’Exposition Universelle de Saragosse, la construction de machines de théâtre de rue et de cirque ou la réalisation de scénographies de théâtre, de danse et de cinéma.

PATHY TSHINDELE
Né en 1976 à Kinshasa , en République Démocratique du Congo, vit et travaille à Kinshasa (RDC)

Mon travail se nourrit de ma vie quotidienne de Kinshasa et de partout. Où que je passe en résidence ou en déplacement privé, la question « qui est artiste? » est au coeur de mes préoccupations. La manière de travailler ensemble en faisant aussi participer le public est une façon de revendiquer ce en quoi tout le monde est artiste, je défends l’interdisciplinarité dans la pratique artistique.

Aujourd’hui au sein de l’Espace Eza Possibles, je suis en train de mettre en place une dynamique de partage et d’échanges artistiques entre des structures locales de Kinshasa, toujours dans l’idée de « faire ensemble ».

2010: Entrée à la Rijksakademie, Amsterdam
2010: Exposition à ISELP, Bruxelles
2010: Exposition Géographics à Bozar, Bruxelles
2009:Exposition “ Africa une nova storia” au Complesso Vittoriano de Rome, Italie
2008: Exposition “Why Africa?” à la Pinacoteca de Turin, Italie
2008: Diplôme à l’ Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg option art avec mention en Peinture
2007: Exposition ”100%Africa” avec la collection Pigozzi, Guggenheim de Bilbao, Espagne
1999: Diplôme de l’Académie des Beaux Arts de Kinshasa option Sculpture